TECNOETICA

La cultura moderna è stata a lungo ostile alla tecnologia sia dal punto di vista pratico sia culturale e, nonostante la scienza tecnologica si sia globalmente affermata, resta tuttora prigioniera di un paradosso, con l’uomo sempre più dipendente da essa, ma ancora diffidente nei suoi confronti. Serve un nuovo rapporto tra uomo e macchina, che permetta di superare questa contraddizione e di coniugare la sfera tecnico-scientifica e quella morale in una concezione/fruizione etica della tecnologia. La tecnoetica, termine di recente coniazione, ha il compito di affrontare e risolvere i numerosi interrogativi e problemi legati alla tecnologia sia a livello teoretico sia applicativo.

 L’onnipresenza della tecnologia in tutti gli aspetti della vita quotidiana ha determinato una modificazione della sfera dei valori individuali e del modo in cui la società si relaziona con essi. La tecnoetica, definiti gli orizzonti del rapporto tra tecnologia e società, si interroga sui valori e sulla loro rielaborazione in una fase di “rivoluzione tecnologica permanente” in cui la tecnologia non è più un semplice prodotto usato dall’uomo per fini specifici, ma è ormai diventata una nuova dimensione dell’uomo stesso. Per questi motivi la tecnica non può più essere vista come oggetto “innocente” e “innocuo”, ma occorre riconoscere che porta con sé un corpus di idee e di visioni del mondo e che si presenta, in ultima analisi, come una nuova forma di potere all’interno della società. Esiste la necessità di sottoporre la scienza tecnica alla riflessione etica, in virtù del suo  essere una nuova forma di potere umano.

ARTE & co.SCIENZA - Mostra Tecnoetica

L'arte come poesia e sintesi della scienza. La scienza come fondamento dell'arte.

Per un FUTURO A MISURA D’UOMO

BANDO DI CONCORSO

Per la realizzazione di 3 opere tecnoetiche

Gli organizzatori della Mostra Tecnoetica Arte&co.Scienza bandiscono un concorso per la realizzazione di 3 opere tecnoetiche, da inserire all’interno della mostra stessa.

Art. 1 – Sono ammessi al concorso tutti gli studenti iscritti alla scuola media superiore. I candidati possono concorrere singolarmente o in gruppo.

Art. 2 – I candidati dovranno presentare l’opera, realizzata in computer graphics, inserita in un CD con l’immagine in risoluzione finale di almeno 2560 x 2048 pixel, una stampa formato A4 dell’opera stessa e una breve descrizione delle motivazioni che sono state alla base della realizzazione.

     2.1 – Nel caso di impossibilità realizzativa con tecnologie informatiche saranno prese in esame,

     a discrezione della giuria, anche opere di altro genere, purché corrispondenti all’Art. 7;  in tal  

     caso è sufficiente inviare la stampa formato A4

Art. 3 – Le domande dovranno essere consegnate presso la portineria dell’ITI Galileo Galilei, via Dino Menci 1 Arezzo entro il 28-05-05. Esse dovranno contenere i dati dei candidati (generalità complete, residenza, recapito telefonico, indirizzo e-mail, scuola e classe frequentata, eventuale curriculum) e il materiale riguardante l’opera indicato all’Art. 2.

Art. 4 – Gli organizzatori, nelle persone di Massimo Gallorini e Andrea Roggi, proclameranno i vincitori entro il 31 maggio 2005. Il loro giudizio si baserà sulla corrispondenza delle opere ai requisiti richiesti ed è insindacabile. I vincitori riceveranno l’avviso della vincita tramite comunicazione telefonica ai n° indicati nella domanda di partecipazione.

Art. 5 – Le tre opere vincitrici saranno stampate in poster di grande formato ed esposte nella sede della mostra (Sala dei Ricevimenti del Palazzo della Provincia di Arezzo) per tutta la durata della mostra stessa, accompagnati dai disegni preparatori e da una breve nota sugli artisti. I vincitori saranno tenuti a fornire una cartella contenente i disegni preparatori dell’opera stessa, realizzati a mano. Ai vincitori verrà donata una stampa 50x70cm. dell’opera presentata. Nel caso 2.1 verrà donata altra stampa relativa agli oggetti in mostra.

Art. 6 – I dati personali forniti dai candidati saranno trattati dagli organizzatori della mostra Arte&co.Scienza e trattati secondo le disposizioni della Legge 31.12.1996 n. 675 e successive modificazioni ed integrazioni. Il materiale inviato non verrà restituito. Le opere vincitrici resteranno a disposizione degli organizzatori per eventuali analoghe iniziative.

Art.  7 -   Oltre ai criteri estetici saranno valutate anche le corrispondenze dell’opera con il Concept della mostra di seguito riportato: La mostra tecnoetica Arte&Co.Scienza.

. Per maggiori informazioni sulla mostra ed ulteriori chiarificazioni inviare e-mail a massimogallorini@tin.it

si propone di coniugare arte, scienza e filosofia, indagando la natura e i valori di questo affascinante connubio, chiamando in causa la coscienza ed evidenziando perciò anche aspetti di carattere etico e morale. Arte tecnoetica, ossia arte dove tutto si riconduce ad una dimensione etica che da significato ai processi e ai prodotti dell’arte stessa, collegata alla scienza. Allo spettatore non si richiede una semplice e, troppo spesso, distratta osservazione, ma un’esperienza a livello della coscienza, una riflessione profonda anche di carattere filosofico. Ecco il perché di una mostra tecnoetica, dove la tecnologia diventa arte e si mette al servizio dell’uomo senza volerne snaturare la condizione né rappresentare per lui un pericolo. Le opere esposte vogliono stimolare una partecipazione diretta del visitatore ad interagire con le opere, con i fenomeni di percezione e di rappresentazione, attraverso l’impiego di sculture, pitture, video-installazioni ed immagini in 3D che veicolano le implicazioni matematiche, fisiologiche, logiche e filosofiche presenti nella semplice percezione.

Lo scopo ultimo della mostra è, dunque, quello di esercitare l’occhio della mente, di suscitare riflessioni che dalla forma e l’estetica di un oggetto arrivino alla sua essenza più profonda. L’opera, infatti, è frutto sì della creatività dell’artista e delle sue conoscenze scientifiche e tecnologiche, ma è anche un dono dell’ispirazione, sacro fuoco che proviene dall’anima, dalla stessa dimensione interiore  che vuol attivare nello spettatore. Questi viene stimolato ad andare oltre all’osservazione visiva grazie soprattutto al suo cuore e alla sua mente.